龙泉青瓷吟唱“宋韵今声”
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时间：2022年8月19日 10:58
杭州国家版本馆的落成，昭示着一个我们民族文化“郁郁乎文哉”的盛大气象。流淌了千年的缕缕宋韵风华，踏美而来。作为宋韵文化的重要组成部分，龙泉青瓷以一种全新的形式，将这一韵味发挥得恰到好处：数万片纯手工烧制的青瓷片，组成一樘樘青瓷屏扇，坐落于杭州国家版本馆的各个空间中。
瓷片无言，却让传承有序成为一种美。它就在这里——成为宋韵的建筑载体，成就宋韵的感性显现。不少日本人是用膜拜的态度看我们的青瓷的。日本陶瓷学家三上次男在《陶瓷之路》中说：“这种瓷器的青色，其清澈犹如秋高气爽的天空，也如宁静的深海，这就是闻名世界的龙泉窑青瓷。”龙泉窑，兴于北宋，盛于南宋，揽尽自然的苍翠与润泽，倡导“身即山川而取之”。北宋年间，龙泉大窑一带，是一个瓷业兴旺、瓷窑林立的青瓷窑区：溪边山中，窑烟四起，窑火通红，窑工们或担泥，或拉坯，或注釉……一派瓷窑烧制盛景。一条长约4公里的宋瓷古道，连接了产区和瓷运码头。通过往来如织的运瓷船，龙泉青瓷成为宋元时期海上丝绸之路的主要输出商品。
携江南灵秀，青瓷在器韵中生出气韵，和宋韵文化一起，迎面而来。在杭州国家版本馆主创建筑师王澍眼里，中国传统建筑的物料选择是第一位的，因为物有“物性”，它是活的。这座国家文化工程的建筑材料，也不例外。杭州国家版本馆，又名“文润阁”。一个“润”字，是正统，亦是挑战。
青瓷，有着从土地中生出来的特质，和宋韵一起成长演进，富有生机与弹性。“以瓷仿玉，温润如玉”，这便有了“将龙泉青瓷釉面砖（青瓷片）列入杭州国家版本馆外墙装饰重要材料”的历史机遇。如何在方寸之间彰显青瓷的当代价值？一扇扇大、薄、轻的青瓷屏扇门，给出了答案。它要生机勃勃，“用崭新的形式和标准去描述”。这意味着，青瓷片无法直接复制传统，而要造就一个地地道道的“当代产品”——从取料到成品，共72道工序，生产周期达25天；
每片泥坯，都是纯手工擀制成型，即便是在这个行业里摸爬滚打几十年的老工匠，每天最多也只能擀40片；
温润如玉被放大到每个面、每条边、每个角，“每个肉眼可见之处”……
如今，在最新建成开放的文润阁，青瓷的千年文脉传承，为浙江文化高地建设增添了动人一笔。韵者，美之极。宋韵的青色美学，青瓷的层翠欲染，一神一形，均是风华。龙泉青瓷，将宋韵返璞归真、洗尽铅华、雅俗共赏的风骨气质逐一道出，“让每一片瓷片都秩序井然，每一抹釉色都恰如其分”。四色青瓷片，以梅子青为基准色调。这种蕴藏力量的统一呈现，直截了当，不夸张、不激烈，“虽不沉雄，但极幽远”。呈现在我们眼前的这些青瓷片，不是简单的类比复制，兼具相似性和差异化。一字排开的青瓷屏扇门，造型看似简单，实为“浑然相应”“宛然自足”的整体，既有清晰的界限，又彼此呼应。屏扇之间，宋韵文化的沉浸感，有了兼具技术性和艺术性的当代表达。借助青瓷的釉色与层次，屏扇门从建筑变成景观：关闭时，有令人向往的简约；打开时，有美轮美奂的律动。转换之间，平面化为立体，将原本需要通过想象实现的二维空间，营造成可以直接感知的三维世界，“单片是温润，成片是震撼”。瓷片被视为一种活着的事物，和自然呼吸吐纳，孕育未来。这种共存，不仅是自然物料的对话，也是人类非遗的延存。青瓷匠人，既有烧窑制瓷的智慧与文明，更有追求极致的果敢与浪漫，这让龙泉青瓷千年来从来不止于某个器型、某个领域。这种“不止”，让“把美荟萃于如玉的质感”有了更多的极致匠心。易翘、易裂、易变形，是青瓷片的三大难题。传承千年的技法和经验，从无统一的外在形象。可是为了精益求精，文润阁的每片青瓷片又都要有特定的量化标准：每次上釉要称量，三次烧制温度各不相同，甚至每条边的厚度，都用卡尺检测，“误差不能超过0.2毫米”。一片青瓷片，以一种偏执的精神去精益求精，完善着我们对形式的现代感受，打破了青瓷界很多的“从来没有”：化无为有，破限为致。“少一分是弱，多一分则过”，演绎的就是宋韵文化的巧思匠心。
不论是在传统技艺中探赜钩深，还是在当代器型里开新致远，龙泉青瓷都在以自己的方式呈现宋韵文化精髓。它代表一种雅正的审美理念，中正、本色而纯粹，在一方清逸中见风范、见气韵、见根脉，使宋韵之“匠心”具体化，催化宋韵新能量生发。循迹千年宋韵文化，青瓷的小细节、大模样，如今全都藏在杭州国家版本馆里。而所谓的极致，不过是这项人类非遗，一次又一次地站在时代起跑线上。
