六个静字——观黄荣圣花鸟画作品有感
孟庆江
中国的工笔花鸟画，无论是从宋徽宗赵佶，还是到近现代的喻继高，论技法、造型、布局，哪方面说，都是高超绝顶的，但都没有跳出传统固有的模式。我们见到的故宫藏画，都会认为宋代的工笔画品位高。谁知这些作品，都还不是最顶尖的。我在台北故宫见到的《宋人画册》，那真没的说，这是中国文化的精髓。我们这个民族几千年的文化传承和保护，是非常值得重视的。
今天看到青年工笔花鸟画家黄荣圣君的作品，使我眼睛一亮的，是他在传统的模式中脱颖而出，线，还是中国画的“白描”；色，还是中国画的“色”，更是充分运用了“计白当黑”的哲理；布局，见到了宋画“马一角，夏半边”，直至潘天寿、朱耷的余韵！只是品味，更高一筹，跳出了固有的模式，实属难得!
我们对客观世界的认知，需要“静”，何况工笔花鸟面对的是微观世界。见微知著，从萌芽状态就抓住了它的成长本性。我在大美展上见到两幅作品，有幅是数以千计、万计的劳工在建长城的宏大场景；另一幅是小斗方工笔人物画，画一个两三岁的小女孩，趴在地上，专注地上的蚂蚁打架，画题叫《探索》，妙哉！我钦佩画家对微观世界的探索精神，这幅小品，比那幅“造长城”的画高明多了。搞艺术的人，对生活的观察，更需要“静”，王叔晖画《西厢记》，线、色、布局，都很“静”；吴作人画《金鱼》，“静”中见动；我在大雨如注的时候，见到高高的树上，两只鸟（可能是一公一母），轮流为窝里的小宝宝挡雨的感人一景，很想提笔画之。有些书画家，好“大”，大的作品，大的展室，请的观众也是大的人物，说的大话（连他自己都听不懂的话）。北京人民大会堂，请一批“大画家”画了幅面对世界的“大画”，出现了不少的纰漏，实在是丢了中国人的脸！
我归纳一下黄荣圣君的作品品味，说了六个“静”字：静的世界，静的物象，静的动态，静的线描，静的色调，给人以静的思维空间，人们可以用不同方式认知世界，然而都必须在“静”的韵律中，将感情和客观世界互动起来，才能产生真正美的效应！
（本文为2022年8月5日“随缘——黄荣圣花鸟画作品展”开幕式暨座谈会上的发言稿）
