芰荷为衣，芙蓉作裳 ｜孟繁聪
孟繁聰
1971年生于浙江温州。
1991年毕业于中央美术学院附中。
1995年毕业于中央美术学院中国画系。
曾获首届叶浅予速写奖一等奖。
1995年任中国国家博物馆美术设计师。
1996年赴日学习视觉传达设计。
1998年考入日本东京艺术大学设计系。
2000年毕业，获设计学硕士学位。
在校期间进入日本北越制纸株式会社、
日本凸版印刷株式会社学习印刷设计和摄影。
2001年进入日本《宣传会议》主办的「艺术总监研究班」学习。
2002年任清华大学出版社艺术总监。
2014年起执教中央美术学院蒋采苹重彩画高级研究班。
现工作和生活在北京和温哥华，
为职业艺术家，李可染画院重彩画研究中心专业指导。
芰荷为衣，芙蓉作裳
从记事起，就不断在南北方之间辗转。故乡的概念，虽然定格在浙南氤氲湿润的空气中，但其实我在那里，不过五年光景，甚至不如后来在日本的时间长。漂泊久了，这印象愈发遥远。记忆总是伴随各种旅途上的画面和声音— 车站里昏黄的灯光，轮船悠远的汽笛，列车轰鸣，轻舟摇浪……彼时是茫然无知，之后的追忆，却格外浓烈。日本古语有“色熟”一词，指鲜艳的色彩经过时间的作用，会变得如酒醇厚。记忆的画面也是一样吧。
我在画中，一再描绘的黄昏颜色，正是这种漂泊之感带来。暮色苍茫，枯荷听雨，愁从中来，无处可依。然此愁并非悲苦，而更多是契合心灵的慨叹— 姑且也称之为“乡愁”吧。拨开愁雾，寻找安宁。恽南田谓黄子久“尽神明之运，发造化之秘，极淋漓飘渺”，苏东坡感叹 “惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色；取之无尽，用之不竭”…… 就这样在天地间感觉生命，清濯悲情。
我的先人起于邹城，后迁至楚地，再辗转至浙南 — 家谱记为“邹支楚派”。楚辞里南国水泽的荒渺远寂，于我却独觉亲近。“山峻高以蔽日兮，下幽晦以多雨。霰雪纷其无垠兮，云霏霏而承宇……”；“悲哉秋之为气也!萧瑟兮草木摇落而变衰……”在画中，我追求那片融融一体的绸缪：摇曳婆娑，光怪陆离，实是取之造化，超然实境的心灵体验。
我感受到的世界，生机无限，宁静的表面之下，暗流涌动 — 那是生命的节奏，仿佛不和谐的现代乐音，暴风骤雨般疾进，又夹杂扭曲和不安。将充满膨胀力量的各种元素压缩在一个平面空间，并且以协调的方式呈现“不协调”，这样的画面，非浓墨重彩不能酣畅淋漓，也最适合铺锦列绣，雕瞆满眼的“错彩镂金”笔法。
突破极限，构架画面的张力 — 全音量地歌唱方能尽其情。清词人周介存所谓“求实，实则精力弥满，精力弥满则赋情独深”，深以为然。
“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”。感屈子芳菲悱恻之怀，我也喜荷。有人问我为什么总画荷花。其实我的画中，鲜见真正盛开的花朵。最常描绘的是秋日的荷塘，花已零落，香瓣盈池。
夕阳西下之时，冷隽峭幽之中，那生命之最后瞬间所呈现的全幅光华，美得惊心动魄。“客散酒醒深夜后，更持红烛赏残花”，静观寂照中,深深觉得自己的心灵节奏,已经和这荷塘的生命节奏合为一体。
和大自然的节律一旦合拍，心灵就此安顿。也就此定下画面的基调 —夕阳斜照的浓重色彩，以及背后万籁俱寂的黯澹深邃。我偏爱重彩和墨色的结合，炫目于眼前的辉煌灿烂之外，也醉心于四边深重厚远的阴翳之美。唯此，更能衬托那一片温暖光芒。偶然间有残花，呈现最优美的飘落曲线，散于黝黝水影之中，独留枯荷，兀然自立，丝毫不因暮色清冷而退缩。如此生命意志，天若有情，岂不感动。
有风。微风轻拂，池水回旋跳跃，枝叶轻飏舒卷，这韵律、节奏、秩序、旋动，似蹁跹起舞。“摇荡性情，行诸舞咏”，移步换景，信笔勾勒，让我也参与这生命的律动，在寻找中“遇见”那个美丽性灵，让静止的画面凝固流逝的时间。
有光。波光粼粼，涟漪摇曳，“舍形而悦影”正在此时。花影参差处，露珠闪耀，幽微窈眇、扑朔迷离。《维摩诘经》说：“是身如影。”我们不需要概念地去编造抽象的画面，自然中的世界又何尝是真实的呢？一切不过是幻像，仔细观察，就能发现，原来我们什么都不熟悉，我们是那么的孤独。似曾相识的情景妙不可言。就让我们尽情欣赏这不真实的美。
有雨。暮雨沾衣，秋水连天。心灵遂进入一种无限的渺茫。“微雨轻寒花落时。”不知身湿，已全心浸淫在这无边苍然的世界。云烟飘渺、雾霭蒸腾。薄雾起时，似正从大地深处，向心灵深处弥漫而来。陶然醉酡处，物我之间的界限渐渐由模糊而消解，如梦如幻，身与物化、神与天游……
人到中年，机缘巧合，我再次踏上前往异乡的旅程。“在路上”，是朋友圈常有的内容。有朋友说，自我移居北美之后，作品虽然色彩较从前更加浓重，画面却似乎比以前更加感伤了。眼前的世界更加广阔，怕是“乡愁”愈发浓重的原因吧。时光易逝，红颜催老，乃是常态，本无需特别关注，但有人提起，就会在内心深处触碰那一份柔软。漂泊中，作“幕天席地之游”，总能从仿佛混沌苍茫的“乡愁”里汲取生命元气。王船山云：“唯此窅窅摇摇之中，有一切真情在内，可兴，可观，可群，可怨”……我也希望自己的作品能“以追光蹑景之笔，写通天尽人之怀”，永远呈现那一片灿烂的光华。
重彩的调式
“江声浩荡，自屋后升起……”读到《约翰·克利斯朵夫》开篇第一句，我的脑中响起的是拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲的第一乐章 — 伴着苍苍茫茫的气氛，朦胧神秘而壮丽开阔地交响、弥漫。音乐真是奇妙的艺术语言，形式上似乎抽象得难以捕捉，表述情感却无比清晰炙热。无论七音阶还是五音阶，都在精心的数字计算、排列组合之后，还能让原始的热情自由地喷涌、渲泄、流淌：或熠熠生辉，或凄怆深邃，从色彩感知上，于绘画亦不遑多让。
重彩绘画，固然以色彩为第一要义，但若忽视了节奏、音律、节调，恐怕是空中楼阁。因为从事设计工作的关系，我喜欢在绘画创作中也运用计算分析的方法。这是一种不同于科学的理性的测算，是在限定的程式中挖掘深度和厚度。可能这也是多年来顾曲的一点心得吧。既然有限定，那么就在限定中努力做到极致。中国传统美学过于提倡“无营”，强调“功夫在诗外”。其实创作者都知道，风行水上，虽自然成文，但从“成文”到“入画”，还是需要精心营造。心灵也需要洗涤颐养，只有经年累月的积淀，才能在机缘际会遇见真正的艺术性灵。
限定下的自由永远那么有诱惑力。即使同一曲目，乐迷也津津乐道于各种版本对比；不同演奏者的“华彩”乐章经常让人有意外的惊喜；中国古琴记谱只有旋律，节奏全由琴手自定，于是各种“打谱”异彩纷呈；戏曲演出中的“荒腔走板”，有时却是表演者刻意为之，取其苍凉醇厚。但无论是冷峻的巴赫，离绘画最近、色彩斑斓的德彪西，还是荒诞怪异的斯特拉文斯基，都是旋律清晰，节奏明确。我想，重彩绘画，也应该在调式上仔细梳理。这不只是形式上的归纳，更是在浓墨重笔的铺陈中寻求情感的升华。未来世界，艺术可以战胜机器的无非是真情。唯有真情，才有厚度和广度，其体量才能大到机器的存储器无法容纳。
康德曾经批评中国人“极为艺术地作伪”，无论是否偏见，都值得思考。重彩绘画需要长时间的制作，材料又晶莹璀璨而极尽浮华，很容易掉入形式的陷阱。富含真情的调式才能超越语言，导向契合生命律动的节奏。重彩，实为重情。研究调式，或可在“器”“道”之间，自由转换。其过程，天籁谐鸣。
作品欣赏
孟繁聪邮票设计人物画作品
2002年为国家邮票印制局设计《中国古代科学家（第五组）》邮票，2003年设计《古代名将 —岳飞》邮票。2018年设计《近代民族英雄》邮票，2019年设计《鲁班》邮票并为中国集邮总公司设计相关邮品。
图片鲁班像
岳飞像
